每个人都有不快乐的权利，但也有让自己重新快乐起来的义务。
发现自己不快乐的时候，不妨休息一下，容许自己发个呆、少做一点事，等情绪调整过来，重新出发。

偷懒，总有理由；上进，没有理由。

如果你自己不是很主观的话，怎么能认为他对你有偏见？觉得对方有偏见的本身，就是一种偏见啊！


离开一个曾经爱过的人，和离开一家服务过的公司，所要遵从的准则其实没有太多差异——（一）保持缄默，别四处嚷嚷；（二）不要在背后恶言批评。

面对不讲理的人，可以暂时把“理”字放一边，先安抚他的情绪，体谅他的艰难，然后再进行沟通，总比双方僵持在那里要好一点。

“放下”只是把手中的东西，暂时让它摆在它原来应该的位置上；“放弃”则是丢弃不顾，从此永远地失去它。

“一个上班族有没有长进，需要看他下了班以后，做些什么。”

“常笑的人，可以为自己造就幸福；至于爱哭的人，则往往自己替未来的人生写下了不幸。”
“世界上能让你不快乐的人，只有你自己。”

       简单的快乐

       左边右边
　　该往哪儿一边
　　每天都在反复挣扎
　　有些人一直牵挂
　　有人浪迹天涯
　　生活实在太复杂
　　
　   上前后退
　　太多梦要追
　　失望让人心力交瘁
　　心情像坐过山车
　　起落结局难测
　　为了什么
　　
　　忙啊忙
　　忙得头昏脑胀
　　总是不快乐
　　
　　怎么办
　　天使也帮不了
　　
　　喝一杯茶
　　数数明天
　　完美的明天 心情会好一点
　　
　　和悲伤说好了不见
　　永远都不见面
　　
　　把烦恼都丢到一边
　　让思绪沉淀 对自己再好一点
　　
　　庸人自扰让它搁浅
　　把快乐放在心里面

　　为了拍摄新歌MV《傻的可以》，范玮琪再度上山下海，除了让穿著黑色长裙礼服的范范，顶著摄氏四十度高温的艳阳天在大草原上来回奔跑，挥汗如雨之外，还必需鼓起勇气潜水，只为短短三分钟的水中镜头。接著范玮琪还得被工作人员“泼水伺候”上百次，前一秒被晒得昏头转向，后一秒被冰冷的山泉水泼得全身湿透透，忽冷忽热差点热中暑。

　　范玮琪表示打从九年前踏入歌坛后，就没再穿过泳衣，也没再下水游泳过，自嘲泳技早已退步到旱鸭子地步，为了画面唯美，这次真的是豁出去了！最后收工时，范玮琪换衣服时竟发现自己胸部下已瘀青了一大块。范玮琪表示，她愿意“被整很惨”，只要MV最后成果是好看的，辛苦代价绝对很值得。

    在歌坛打滚9年的气质美女范玮琪，将在7月10日推出第9张专辑《F ONE》。备受期待的范范，自我要求极高，也相当敬业，为了拍新歌《傻得可以》MV，顶着炎热的天气上山下海。为了拍出唯美的画面，化身美人鱼，鼓起勇气跳水20多次，连胸部都瘀青。

　　范范透露，自她踏入歌坛起，就没有下水游泳过，她表示自己的游泳技巧已退步如旱鸭子的程度。范范不游泳，当然也没穿过泳衣，怕身材不好丢脸，所以连男友"黑人"也没见过她穿泳衣的模样。

　　但这次，为了拍出MV中唯美的画面，除了要顶着40度高温在大草原上来回奔跑，还要挑战极限潜水。范范回想拍《一颗心的距离》MV时，被鞭炮炸伤手，自以为经过各种大风大浪，没想到这次还要挑战潜水，让她忍不住跟导演黄中平抱怨："导演，我有欠你钱吗？"

　　为了MV潜水的范范，必须在水中睁大眼睛一分钟，还不能带隐形眼镜，为了鼓励她，一旁的工作人员直夸她："很美，很有天份。"短短一小段的画面，范范可是在水中浸了三个小时之久，让她直打哆嗦。

　　除了潜水，导演竟然还要求范范跳水。从来没跳过水的范范，撒娇也拗不过导演的要求，只好硬着头皮上。为了一个唯美的跳水画面，范范跳水20多次，换衣服的时候竟然发现胸部下方已经瘀青了。范范表示，她愿意"被整很惨"，是因为她相信MV最后成果一定是好看的，辛苦代价绝对很值得。

   虽然新专辑还没有上市，从网上听了，我个人认为新歌路不错．期待七月份范玮琪来ＦＡＢ精彩无限数码音像文化广场举办签名会，不管是王府井店还是大悦城店都要参加．当然如果能在ＦＡＢ时代广场店举办见面会，我更高兴了．

    娱乐圈的女艺人大都好“扮嫩”这口，这也难怪：因为娱乐圈是个“扮”字为生的舞台，装神扮鬼，粉墨登场，竞争人气，抢夺桂冠......不如此，便不是娱乐圈了。像走COSPLAY路线的LADY GAGA、艺龄够长却一直清纯示人的周迅，齐刘海长版BOBO发型的范冰冰、坚持甜美到底的徐若瑄…….数不胜数，比起造型百变的众星们，可以说胡杨林的转型和造型是一次相当成功的“扮嫩”。  

    湖北签售时隔数日，但这组照片却一直没有公开，昨日一经曝光，便引起了贴吧粉丝的热议并迅速转载于其他网站。甚至有歌迷提议胡椒粉全体“阿拉蕾”造型捧场偶像歌迷见面会，想象一下阿拉蕾天使齐聚一堂，这场面一定相当壮观值得期待。

    胡杨林新专辑近期上市,请关注FAB精彩无限数码娱乐文化广场明星活动预告.

      这是胡杨林的个人第三张音乐专辑，应该说是为了祝福一直以来跟随自己的歌迷最珍贵的礼物．

   创意经理人俱乐部由歌华大厦移师北京大学，北京大学文化产业研究院、歌德学院和本报邀集中德音乐界资深人士就中国音乐产业发展之路展开研讨，各路专家建言献策，为行将崩盘的产业带来些许希望。

　　差距篇

　　差距一：德国音乐年获资助6000万欧元

　　对于欧洲音乐产业的资金扶植，来自德国文化联盟的总裁Jens Michow表示，“在音乐制作和电影相关制作的领域，德国每年会提供制作资金6000万欧元，这些钱包括一些基础领域资助，比如说在音乐项目、人才的培养、对外演出的艺术家和团队的资助，这些资金都是用于音乐领域基础方面的工作”。

　　“此外，我们这个机构工作集中在一些特殊领域，我们非常清楚的是我们主要资助摇滚、流行和爵士音乐而非古典音乐。”Jens Michow表示。

　　差距二：CD收入仅占5%

　　巨鲸音乐网创始人、CEO陈戈认为，对于近几年中国消费者在音乐相关产品上的花费， CD(包括盗版)占137亿元人民币，无线手机音乐、彩铃等业务有105亿元人民币。过去5年数据显示，中国传统CD销量和无线音乐销售并没有因为网络音乐的兴起而减少。同时中国音乐网民已经迅速增长到2亿以上。目前市场真正的挑战是如何运用技术的进步增加唱片公司在所有领域的市场份额和收入比例。比如CD销售，唱片公司只拿回了不到5%的收入。手机音乐增值服务上PAY-OUT也只有2%-3%。

　　差距三：音乐文化难与国际接轨

　　在北京电视台DJ张有待看来，中国音乐要想走出去不光在版权和资金支持上跟欧美等国家有差距。要想走出去，音乐文化也必须和世界接轨。

　　“北京和柏林在音乐文化上还存在很大区别。首先两个地方的人们去俱乐部听音乐，在欧洲地区看来是一件重要事情。当地的年轻人都会精心打扮后去听音乐和娱乐。但是在中国，很多人都是选择穿着裤衩、拖鞋走入俱乐部。如果在俱乐部门口问到没有座位的话就会放弃。而且在俱乐部休闲的过程中，听音乐并不是他们选择来俱乐部的首个目标，喝酒和交朋友成为了他们来俱乐部的惟一理由。我们以前做俱乐部的时候研究过各种办法希望能提高客流，但是调查下来，我们却发现一个俱乐部的好坏，往往是由俱乐部是否拥有大量‘美女’而决定的。”张有待无奈地表示。

　　现状篇

　　音乐市场缺少独立厂牌

　　在中国新汇文化娱乐集团副总裁臧彦彬看来，中国内地音乐市场现在的合作形式都偏于主流公司，包括现在的一些新媒体，选择的合作伙伴就是四大唱片公司。

　　“作为音乐渠道商，跟四大唱片公司合作的确能得到最多、最全面的音乐素材。但是却存在一个问题——音乐内容过于注重消费者、过度强调市场化，忽略创意。现在整个世界音乐市场，已经呈现出多元化的发展，但是我国现在大部分渠道公司只与主流公司签约，给中国音乐市场带来一种局限性，而且与市场需求趋势相违背。因此，我们的音乐市场中需要独立厂牌的公司。”臧彦彬说，“目前，这种独立厂牌公司在中国是长期被忽略的。而在国际音乐市场上，有很多独立厂牌的音乐公司占据了音乐市场一席之地。比如说全球古典音乐的第一品牌，加拿大最大的经纪品牌公司，它完全独立于五大品牌之外。从世界音乐产业发展趋势来看，独立厂牌的营销模式将更适合中国艺人去国际市场中发展”。

　　“散兵游勇”难成品牌

　　臧彦彬认为，目前全国半数以上的音乐都是通过网络和无线进行下载和分享。作为现在发展的重中之重，建立一个新的盈利模式已是迫在眉睫。“我们可以非常清楚地看到，随着数字音乐的出现，我们音像市场至今还没有形成一个非常成功的盈利模式。实际上，我们在整个音乐市场的几大方面相对还处于割裂状态，演出管演出，制作管制作，网络移动又是一方，各自为政。其实中国的市场很大，任何一家要把中国市场全部做完都是不可能的，所以大家要集合起来，把整个音乐市场做完整。”

　　现场演出机构靠酒水生存

　　锐历舞志企业策划有限公司总经理倪兵认为，在北京比较有名的现场演出，仅有愚公移山、星光现场和白兔俱乐部，但是真正有政府批文的只有星光现场一家，其他的场地至今都没有得到官方的文化演出许可证。

　　“能听音乐的地方只有这么几家，而且大多数的人来俱乐部仅是整瓶的开酒。关于现场演出的费用，一些艺术家往往只能拿到50元到70元的演出费用。此外由于地价的问题，越来越多的俱乐部放弃建设舞池和门票收入，而是依靠酒水生存。”倪兵说道。

　　“其实在北京和上海有着非常好的地下音乐环境，他们演奏的音乐种类很丰富。但是这个市场有个特点：它是以在中国居住的外国人为主导的市场，这个市场很少见到中国人的影子。”倪兵无奈地说道。

　　对此，针刺疗法制作人、DJ翁翁也有着相同的看法。“5月23日，我们在751前面的动力广场做了一次真正得到政府认可的音乐节，现场大概有7000人，但绝大多数都是外国人。现场的电子音乐在中国还是有市场的，但是需要我们再去准确地了解市场进行运作。”

　　困惑篇

　　五因素困扰中国音乐难出国门

　　在臧彦彬看来，五方面的因素困扰着中国音乐难以走出国门。“第一，制作水准。对于我们的音乐，在整体的制作水准上相对发达国家还差很远。第二，营销模式。在我看来，音乐产业发展的这几十年时间中，直到现在我们对于音乐产业的营销模式还是在套用上个世纪的模式，从这一点我们就已经远远落后于欧美等国家。第三，著作权保护。提起著作权，我们跟国外的差距就差得更远了。国外很早以前就有相关公播权法律的制定，而我们国家至今才提出了关于电台和电视台收取版权费的措施。到目前为止，我们依旧没有看到关于录音制作权、表演者一些相关的权利被反映出来。第四，内容创新。音乐内容我们现在只是一味地跟风，虽然现在整体看来我们音乐内容还是朝向多元化发展，但是在很大程度上来讲，多元化的发展到现在已经不知道该怎么继续发展下去了。因此，我们需要在未来的内容创作上多尝试一些创新的创作理念。第五，人才。在中国，我们不缺创作人才，甚至可以说我们国家还是拥有着一批非常优秀的音乐创作者。但是目前的音乐市场，我们缺乏的是经营管理人。纵观整个音乐市场，我们也拥有一些不错的音乐，但是由于经纪人的匮乏使得我们很难把好的音乐成功地推向市场。”

　　爵士版《茉莉花》打动老外

　　“可能我们现在一些已经走出去的音乐更多注重的是民族的东西。但是这实际上是一个错误的想法。在国外，由于地域的文化基础不同，过于民族的东西可能并不会很好地被国外的音乐爱好者接受。”臧彦彬说道。

　　在2008年，臧彦彬去了比利时。在一场音乐表演中，臧彦彬偶然听到了萨马龙用爵士乐风格演奏的《茉莉花》。“当时的演出很成功，很多人都为这首曲调所吸引。这就给我们音乐产业走出国门提供了一个参考意见，为什么非常传统的民俗音乐得不到外国人的欣赏，而爵士风格的音乐就能大获成功？“我们的音乐想要走出去就必须考虑对方需求的是什么。音乐产业走出去就要融入整个世界音乐市场氛围中。”臧彦彬说道。 

　　对此，北京声演坊文化传播有限公司的崔人予也有着同样的看法。“通过我们公司走出去的音乐演出大多需要中国元素才能吸引到国外的音乐爱好者。但是，如果真的拿着二胡去给音乐爱好者演奏一出《二泉映月》的话，我恐怕没有人会再去选择听中国音乐了。因此中国音乐要走出去，一定要注重民间中国元素与现代音乐的结合。”

　　产业走出去要依托内容创新

　　2008年，国外进来的演出有622场，占北京总演出场次的4.3%，其中音乐会和音乐剧占到涉外演出的4.4%。

　　去年8月30日，北京中国国际文化交流中心总经理江凌带着歌剧《木兰诗篇》在奥地利国家歌剧院演出，与德国乐团进行了文化交流，取得了很好的成绩。“现在我们一些中国同行经常谈‘走出去’，但永远有一些困惑。有很多中国人在澳大利亚举办音乐会，回到国内也觉得很荣耀，但是却没有达到真正的市场价值。而且，我们走出去的大部分节目是杂技和魔术类节目，种类比较局限，大多是中国特色的文化产品。”江凌说道，“‘走出去’的同时，我们总是问别人，这个节目怎么才能卖掉，而忘记问自己，应该用多少时间来研究产品。‘走出去’应该从文化产品和音乐产品的设计开始，精选文化种子，对产品本身进行开发和设计，因为好种子才能产出好果实，对新型产品的未来，我们应该从最基本的产品设计开始。同时要更多地载入新的东西，把现在的产品附加更多的附加值，不断创新。‘木兰’就是被很多外国人和外国市场熟悉，有了这样的基础，制作出的歌剧才能在创新的基础上被广泛接受，才能到国际上演出”。

　　前景篇

　　技术进步有助商业模式创新

　　陈戈认为，目前音乐产业旧的生态环境已经被打破，但是新的生态还没有建立，全球唱片工业都面临一个问题：为什么音乐用量非常大，但音乐产业总是收不到钱？

　　“根据服务商提供的数据，中国2008年大概所有的用户音乐消费金额为27亿美元。还有CD，主要是传统CD，大概中国消费者整个正版是1.47亿美元，2008年，保守估计可以乘以八到十倍，盗版保守占90%以上的份额，如果包括盗版，整个CD的销量大概到10亿到14亿美元之间，就是100亿元人民币左右的情况。”陈戈说道，“在线音乐这块包括所有的正版网络音乐的下载和试听的这种公司，总共收入是350万美元，这个主要是付费模式，包括单曲的下载和包月下载和试听。而在线广告收入，基本是基于免费的音乐视听和下载，2008年广告收入大概在1700万美元，这个收入当中几乎100%都是盗版音乐网站的广告收入。包括无线音乐方面的增值服务，2008年，四大唱片公司在中国整个收入约为7500万美元，这里面包括CD，包括在线音乐，这是一个非常小的数字”。

　　“技术的进步能不能帮助唱片工业产生商业模式，针对中国现在5亿的手机用户和大量音乐的使用，能否有很好的一个商业模式，我觉得这才是我们应该真正问的问题。技术的进步能不能产生数字唱片，技术的进步能不能帮助唱片公司进行一种转型。”陈戈认为，就目前的形势来看音乐产业发展机会还是很大的。

　　音乐走出国门还要10年时间

　　在臧彦彬看来，中国音乐产业要走出国门至少还有10年的路要走。“从广义上来讲，中国音乐产业确实已经走出了国门。但是总的来说，中国音乐产业远未走出国门。从现在的情况来看，中国音乐产业走出去，还需10年的时间。这10年的时间，我们首先要打造出完整的音乐产业链、探索出新的盈利模式，并对整个大环境加以改善。”

　　此外，臧彦彬认为，中国音乐公司必须要与国际接轨，不能闭门造车。通过海外交流的形式，不断改变自己的思维方式。目前，我们的音乐市场吸引着众多国外音乐公司的关注。这对于我们音乐产业内的人来说，都是一个学习的机遇。

　　现场演出成为中国艺术走出去最好方式

　　摩登天空音乐节创始人沈黎辉创办的音乐节从1997年到现在已有12年历史。“12年来我们从单纯的唱片品牌，到现在相对多元化的发展，能看到中国流行音乐的进化史。在音乐内容部分我们现在有五个品牌，包括单纯的电子舞曲、民谣、世界音乐等，其实在音乐内容本身，CD销量一直在下降，传统的以唱片或音乐销售为主导的方向正受到挑战，以前我们认为音乐是卖的，在中国经历了很长时间的盗版后，音乐靠卖是不行了，因为中国互联网个人付费模式目前还不成熟。”

　　“摩登天空从一开始投资就比较大，直到去年我们实现了盈利。这两届音乐节都是在海淀公园举行的，第一年我们请到美国的一个乐队，三天的入场人数接近4万。” 沈黎辉表示，“音乐节在中国将是一个快速增长的体系，北京以外的很多城市纷纷举办音乐节，在很长时间内中国一定会有几百个音乐节的容量”。

　　在德国联邦文化产业协会、Initiative Musik音乐资助机构总裁Jens Michow看来，扩展新的艺术家影响力，不仅仅可以通过传统媒体或者音像产品制作商来进行。对于音像产品制作商来说，艺术家的成功主要是通过销售已有影响力作品来取得的，所以他们很难在刚开始在新的地区取得好的成绩。因此，举办一些现场演出，包括巡演，并发布一些产品来促进整个现场演出效果，能达到最终走出去的目的。

　　“对于生产公司来说，在接受一个新艺术家之前，他们肯定要做出艺术家的评估，来决定他们给艺术家多少钱，这对于新的艺术家是比较困难的，新的艺术家在以前可能需要进行两到三次的现场演出之后，音像产品制造商才能做出判断，通过网络先行推出自己的产品，这样效果可能更好。” Jens Michow说道。

　　中国艺术家如何在德国站住脚呢？Jens Michow认为，通过举办一些现场演出或者通过文化交流活动促进可以达到这个目标。但是由于文化交流本身具有局限性，单纯的文化交流活动很多人往往不会去考虑这些艺术家会不会挣到钱或者这些活动能不能带来经济效益，因此也就不能直观地表现出艺术家的价值。现场音乐是未来大的增长点。

    又一届台湾金曲奖结束了，内地的歌迷和媒体又一次趋之若鹜——赞也好，骂也罢，总之都“关注”了，可是，你难道不觉得尴尬么？那只是人家内部的联欢会而已，压根儿就没想过带我们玩儿，李泉还抱怨没去成台湾呢，可是去了又如何？不还是看客？

    更尴尬的是，不管这边这么骂，人家想怎么玩就能怎么玩——想挑接班人可以选会搞怪的卢广仲，想挑歌王可以选不可一世的周杰伦，想展示人文关怀可以选唱歌反水库的交工乐队，想体现文化多元可以选客家才俊刘劭希，想捧本土势力可以选闽南歌后江蕙，想搞冷门可以选原住民组合南王姐妹花，想玩摇滚可以选嬉笑怒骂的董事长乐团，想标榜品味可以选“独立女王”陈珊妮……这还没算那些“遗珠”呢，黄立行、陈绮贞、陈升、梁静茹、MC Hotdog……我们呢？

    来“假设”一下吧。假设内地的有关部门也立志办个“内地金曲奖”，让我们来看看各大奖项可以颁给谁。“最佳女歌手”，还好，李宇春、张靓颖、周笔畅尚可争一争；“最佳男歌手”呢？孙楠、杨坤还是黄征？或者，选许巍吧，内地销量不比周杰伦低，口碑也好，可是，论全亚洲的辐射范围，还是不能比；然后是“最佳乐团奖”，新裤子和果味VC不错，可是，有多少人知道？总不能选花儿吧？人家自己都折腾不下去了；再来说“最佳专辑”和“年度歌曲”，你挑得出谁？《稻香》感动了两岸三地，《不想放手》叫好又叫座，我们呢？《北京欢迎你》？《少年中国》？OMG！

    如果说，主流的奖项怎么样都能凑合着搪塞一下，那么，“内地金曲奖”如果想标榜文化多样性或音乐品味就麻烦了。比如，“台湾金曲奖”原来有“最佳方言男女歌手”，现在分成“台语、客语、原住民语”三类，而且颁得越来越热闹，客语乐队“交工乐队”、“生祥和瓦窑炕3”乐队甚至还捞过界，打败过五月天。假设“内地金曲奖”的主办方心血来潮，也想设“方言类”奖项，那么，他可以颁给谁？想来想去，名气最大的就是“吉祥三宝”(蒙语)了，然后是用粤语唱歌的东山少爷和用维语唱歌的艾尔肯。哈萨克乐队IZ和蒙族乐队杭盖很好，可是咱们的媒体何曾关注过？又有多少人知道那个用川北方言唱歌的白水其实比周杰伦的所谓“中国风”要“中国”得多？

   “方言”还不是最难的，最难的是“人文关怀”。假设“内地金曲奖”的主办方也想像台湾金曲奖那样通过选交工乐队或生祥和瓦窑炕3这种富有社会批判精神、为劳苦大众歌唱的乐队来体现“人文关怀”，假设他们也愿意为“好客爱吃饭”这样的乐队提供舞台让他们宣传自己参与的“有机米运动”，那么他们会发现自己根本无从下手。当下的内地音乐人，要么醉生梦死，要么歌功颂德，再就是自怨自艾，谁真正关怀过谁？也许有人会问，周云蓬呢？他不算么？是，幸好我们还有周云蓬，可是，我们好像也就只有周云蓬吧？人家可是集团军哩。

    其实，根本没必要费那么老大劲“假设”，只要港台歌手都不来，咱们这边任何一个颁奖礼就立马歇菜。由此可见内地音乐的“贫瘠”——不是真正的“贫瘠”，而是产业的不健全和媒体的目光短浅造成的相对匮乏。当我们的唱片业从业者日复一日地抱怨市场萧条，当我们的媒体工作者们乐此不疲地宣称“音乐要死”，当大多数听众为眼前的假象所蒙蔽以为“音乐”只有周杰伦的时候，在这片热土上，诸如刺猬、声音碎片、白水、周云蓬这样的乐队和歌手正在顽强地创作着真诚且生机勃勃的作品，并获得越多年轻人的认可。他们低调、顽强，不因为渠道的限制而自暴自弃，也没有为了博眼球而炒作或插科打诨，正是这些人(而不是快男快女)在维护着内地音乐的希望和尊严。

    想必很多人都不知道，金曲奖颁奖前一天，一支叫Carsick Cars的年轻乐队在北京举办了新专辑的首发演出。没有报道、没有炒作、没有造势，可是京城的年轻人仍然闻风而动。有人说，这支乐队未来会被载入史册，可是，目前还没有迹象显示这种“暗涌”能改变内地音乐的“贫瘠”，除非，有人愿意像“金曲奖”的主办方对待闪灵乐团或交工乐队那样给他们机会。还有，我刚买的唱片，好客乐队(好客爱吃饭前身)的《好客戏》，封底上印着“特别感谢出版协助/行政院客家委员会”字样，咱们那些疲于奔命的独立音乐人们何时也能有这样的“待遇”？会有这么一天么？

   　对于这样一个歌手，一个音乐全才，一个偶像，我们有太多太多的话想说，但是，一切于事无补，但愿在天堂，迈克还能依旧唱歌、跳舞，变成摇滚的天堂。刚刚平息了对罗京的怀念又传来偶像噩耗，还没有完全睡醒的我就象是被凉水击着一样．放下朋友的电话马上准备来公司，老公立刻打开电脑认证消息的可靠性．因为走神想着杰克逊的歌，公车也坐错了．魂不首社地冲进办公室马上准备纪念杰克逊的专题，在ＦＡＢ王府井店开业前布置完毕，迎接第一批美国国际新闻电视台的采访．接着是法制晚报记者前来． 

    迈克曾经让多少人疯狂，让多少人着迷，在很多人的心中留下了不可磨灭的印象，他的音乐独树一帜，他的演唱会引起极大轰动，他的专辑销量载入吉尼斯史册，他的舞步不知道让多少人模仿，当然，他的慈善事业，应该让很多人敬重。 

    在巅峰之后，迈克也有负面新闻，但我觉得更多的是白人对黑人的不认同而炒作了许多东西，而迈克尔的辉煌是无法磨灭的，迈克尔的经典是永远留存的。之所以有换肤一称，我认为他想为黑人争得世界的名份，理解他的做法．而奥巴马的当选，是黑人争取世界权利的另外一种聪明选择．二人都是影响世界的传奇人物！

　　在2009年，迈克尔·杰克逊刚刚召开发布会，宣布7月在伦敦将举办50场演唱会，演唱会名字叫“THIS IS IT”，多么富有霸气，但是没有过几天，演唱会门票一售而空，100万张仅仅用了4个小时。再过几天，就是演唱会的日子了，但是，地球上所有人的，已经无法一睹迈克尔的风采，迈克尔，已经离我们而去了。换做我的话，这演唱会的门票一定要好好珍藏，珍藏这个永远也不能举行的演出．天王的陨落让人痛心，在迈克逝去的日子，忘掉迈克的不好，记住迈克尔的经典，因为，他就是迈克，他就是世界上独一无二的迈克尔·杰克逊。

　　下班后，我就径直去了中国儿童中心咨询，＂彩色盒子美术工作室＂的名字就吸引了我，也许是职业病的原因吧．就这样，便开始了每周六的美术辅导班学习，到现在两年过去了，女儿已经从幼儿园毕业进入府学小学，除了主要的功课外，美术课是最有荣誉感的课程－－她的画经常被老师拿到其它班级展览．

    每个班二十人左右，女儿不认生而且有礼貌，所有的老师都夸她讲文明有修养，三年来一直和高辉老师学习，有些孩子因为上学等原因放弃了美术，但我们一直坚持着，女儿还希望有那么一天，高老师只给她一个人上课呢．

   绘画属于一种自发的行为，受外界的影响画画，是画不出真正的画的。首先，要有画画的欲望，才是根本的出发点。另外，在画画过程中，千万不要总想着“一定要画一幅出色的画”。这一点非常重要。为什么这样说呢？因为，画一幅出色的画并不是画画的真正目的。如果非要孩子画出一幅和原物一模一样的画，倒不如用照相机拍摄下来的更为逼真。对绘画持有分清好与坏概念的孩子们，在绘画的时候很自然地总会想着一定要画出一幅“优秀的画”。那样孩子便失去了画画的真正乐趣，在绘画中个人的性格也就无法表现出来了。

画上面还写着＂优＋＂，我决定把这幅作品表起来挂在床头．

感谢彩色盒子的帮助，从小让孩子有了自己的乐趣．

　　　　　　　站在最左边高个子女孩儿就是我的妞妞，她最喜欢梳羊角辫．

绘画能培育出宽阔的心胸

　　对于孩子们来说，朋友和家人是最亲近的人。大家互相心灵相同、十分熟悉，但仍会有一些不了解的方面，通过画朋友和家人就可以重新观察他们，发现他们的特征和长处，从而有助于构筑新的人际关系。

　　绘画可以表达孩子当时的心理活动，可以说，孩子们的画是反映他们心灵的一面镜子。大人们在看孩子们的绘画作品是，不应以“好”和“坏”作为评判标准，而应尽量去感受孩子们的心理活动。

　　大人在指导孩子们绘画时，要遵循三个原则。即保持沉默地注视孩子们的创作过程；让他们发现渴望绘画的欲望；让他们认识到每幅画的不同点和优点。这些比起技巧的学习而言，通过绘画来培养孩子们宽广的心胸更为重要，让孩子们怀着“乐意去画”的轻松心情去画画才是绘画的本质所在。

这是学期最后一次美术课作品，上面写着＂优＋＂＂好＂．女儿格外喜欢中间那个大雨伞．

朋友送我的祝福：

没有教不好的孩子，只有不会教的父母！
好农民不让最矮的庄稼枯萎，好父母不让最“差”的孩子自卑！

附：当彩色盒子遇到了ＰＳ＿＿＿

　　必爱歌杯卡拉OK大赛已经成功举办了三届，每一届的精彩都得到了各界的好评，值得一提的是，在第四届比赛中，主办方将重资为晋级决赛选手打造属于他们的演唱会，专业的声乐培训、个人舞蹈的量身订做、明星般造型打造、品牌服饰的包装，让晋级选手真正享受做明星的感觉。大赛更是邀请2006年“我型我秀”的冠军王啸坤担任代言人，为选手们现身说法。王啸坤在发布会上鼓励选手们放松心态，发挥实力，像当年的他一样在舞台上实现自己的音乐梦想。随后，王啸坤现场演唱了其新专辑的暖身主打歌《北京下雨了》，更应景地现场临时改名为“上海下雨了”，让大家感受到了王啸坤活泼的一面。

　　王啸坤透露，自己时隔两年所推出的第二张专辑集合了流行、摇滚、电子等多种风格的音乐，多元却不混搭，他想向世人展示自己努力做音乐的态度和决心，为低靡的唱片市场做出自己微薄的贡献。

       据自，王啸坤将于七月十一日在ＦＡＢ大悦城店举办新专辑见面活动．

    迎来了广州的朋友,借机相约三人小聚午餐,食间或谈笑风生,或唉声叹气.有中立者云:家家有本难念的经!我是席间唯一的女性,自认为是比较快乐的人.其实家境相比我的生活水平是最低,而且生活压力也挺大,我的快乐是我的生活支柱.回想在北京生活的十多年,生活有过酸甜苦辣,无论是高峰还是低谷,都一样的情绪对待着,老公说我能活一百岁.我可没有那样的奢望,只是希望自己快乐,也带给朋友们快乐.其实随着年龄的增长,我也变得三八了,但尽量避免这样的情况吧,谢谢身边有朋友提醒.感谢这些一路走过的朋友们,因为大家都在努力思考着怎么样让自己的明天比今天好,怎么样的互相帮助,让朋友们相处的更长久.

    我是一个傻女人,所以我一直生活得自己满意.

   所谓傻女人，不是说智力有障碍。而所谓幸福，很难界定，一百个人对幸福就会有一百个定义。而傻女人的幸福法则是什么呢？

   我觉得傻女人应该是大智若愚，不论是在工作上还是日常生活上，总能把矛盾化解在无形当中，把不愉快的事很快忘掉，小快乐小开心的事，也能让她在心里快乐开心的与众不同。我一直一直很欣赏这样的女人，她们活得神彩飞扬，她们总是乐呵呵，即使遇到很郁闷的事也很快能想办法让自己快乐起来。傻女人都是乐天派。傻女人的幸福法则是：


   1、心胸开阔，不拘小节。虽然说远没到宰相肚里能撑船的境界，但永远不会小肚鸡肠。一些不开心的小事永远会被忽略；

   2、敢说敢做，却能顾全大局。傻女人为了自己的利益，敢说敢做，勇于争取。但在利益取舍时，能顾全大局，相信有舍必有得。一次的舍弃，必定会赢得下次的收获。

   3、粗中有细。永远不翻老公的手机，不查老公的QQ聊天记录。但是，老公的一言一行，都逃不出傻女人的火眼金睛。

   4、和婆家人的关系和睦。什么时候是婆婆的生日，什么时候是公公的生日，一清二楚。给小姑子大姑子小叔子大伯子家送礼，总能送到实处，收礼的人收得心服收得开心。

   5、不做财务总监。傻女人心里有一本自己的帐，家里的收入几何，开销几何，固定资产几何，明明白白。她只管上班拿工资，一应的家计，老公说了算。逛街买衣服，豪气万千，修身打扮一点不含糊。老公一看开销多，自然而然要拿出全部的智慧去拼命赚钱，票票就哗啦哗啦的来了……有一天老公要是想搞财产转移，那是门儿都没有的！

   6、相信平凡就是福气。不希望老公太有钱，人说“男人有钱就变坏”，这是定律。平凡才是福。爱情需要燃烧的激情，可是婚姻却不需要。激情燃烧过度，就成了死灰一堆，复燃了也支撑不了多久。婚姻需要细水长流，在点滴的小事上用心，让彼此成为一种生活的习惯，缺了就不成。傻女人不渴望“激情燃烧的岁月”，她怕自己会变成飞蛾。

   7、不需要人人都喜欢自己。人无完人，不管你怎么处理工作和生活上的事，总会有人说你好，有人说你不好。傻女人的原则是，按照自己的想法去做事，走自己的路，让旁人去“嚼舌”吧。做真正的自己，永远是对的。

    做傻女人是幸福的。不用成天疑神疑鬼，让老公心生厌烦，傻女人有更多属于自己的时间和空间。傻女人的生活收放自如，不斤斤计较，所以傻女人看似傻，实则大智若愚。生活不是光用心就行了，还得需要智慧。因为“傻”，傻女人会有很多知心的朋友，有很高的人气，所以遇到困难时也解决得比别人快，遇到烦心事也会有人开解，朋友多了路好走。